Le Musée en Herbe et les producteurs du Syndicat national de l’édition phonographique se mettent au diapason pour célébrer 150 ans de musique enregistrée, avec l’exposition EN AVANT LA MUSIQUE !
Très interactive avec des appareils d’époque à voir ,admirer et souvent à toucher, l’exposition remonte le temps pour revenir bien vite à notre quotidien:
– La magie des débuts au milieu des cylindres et des phonographes
– Le royaume du disque et de la musique nomade, l’univers du disque des années 20 aux années 80
– « Qu’est-ce que vous me chantez ? » dans un studio d’enregistrement reconstitué par des experts passionnés avec une table de mixage
– La musique d’aujourd’hui et de demain à l’époque de la miniaturisation, de la diversification des modes d’enregistrement et d’écoute de musique ; Le streaming cohabite avec le retour en force du vinyle ! L’acquisition de supports musicaux a fait place à un accès illimité aux répertoires du monde entier et à tous les styles musicaux grâce à des applications.
Pour son calendrier 2023, Lavazza a choisi la photographe américaine Alex Prager. Le thème cette année ? la réouverture après deux années de confinement des cafés, incomparables lieux de vie.
Oskar Kokoschka. Un fauve à Vienne jusqu’au 12 février 2023 au Musée d’Art Moderne: 11, Avenue du Président Wilson, 75116 Paris (carte)
Tél. 01 53 67 40 00
www.mam.paris.fr Du mardi au dimanche de 10h à 18h
La réservation d’un billet avant toute visite demeure vivement recommandée sur www.billetterie-parismusees.paris.fr
Assez mal connu en France Oskar Kokoschka est souvent cité en troisième position avec Klimt et Schiele pour parler de la sécession viennoise de la fin du 19ème siècle et du début du 20ème.
Quelques dates suffiront à nous convaincre que cette étiquette, si elle n’est pas fausse, est très insuffisante:
Gustav Klimt 1877-1918 -Egon Schiele 1890-1918
Oskar Kokoschka 1886-1980!
Il s’agit donc de rendre compte de 7 décennies de création d’un peintre qui fut aussi écrivain, dramaturge, poète et se voulait révélateur de la vraie nature des êtres et des événements.
Amant d’Alma Mahler, grièvement blessé à deux reprises pendant la guerre de 1914-18, enseignant à l’académie des Beaux arts de Dresde jusqu’en 1923, voyageur infatigable en Europe, en Afrique du Nord et au Moyen Orient, il se réfugie à Prague en 1934 , en Grande Bretagne en 1938 puis en Suisse en 1950 sans cesser de déployer une activité intellectuelle et artistique intense jusqu’à sa mort en 1980.
L’exposition mélange heureusement une approche à la fois chronologique et thématique.
Nous avons retenu ici le portraitiste qu’il illustrera en recherchant sans cesse à soulever l’apparence de ses modèles pour dénicher ce qui se cache dessous. Ils seront nombreux à poser pour lui et certains n’aimeront pas leur portrait, sans doute un peu trop indiscret et révélateur de leur vraie nature.
Le joueur de transe – 1909- portrait de Ernst Reinhold son ami et acteur de sa pièce à scandale : Meurtrier, espoir des femmes
Je vous propose de regarder ce même tableau retourné tête bêche et d’y découvrir un énigmatique personnage caché dans les plis de la veste du joueur. Utilisation d’une toile déjà peinte? Ajout délibéré?Je doute que le peintre ne l’ait pas délibérément inséré dans son oeuvre.
Le joueur de transe – 1909- le visage caché dans les plis de la veste??Auguste Forel 1910 psychiatre et scientifique suisse il refusa d’acheter le tableau en disant qu’il relevait plus de la psychiatrie que de l’artLe prisonnier 1914Katja 1919- Agenouillé face à sa toile, l’artiste peint, le regard fasciné, le visage de Katja. Ce double portrait de d’Oskar Kokoschka et de Käthe Richter témoigne du lien intime qui unissait les deux artistes.L’oeuf rouge 1940-1941 Horrifié par les accords de Munich, Kokoschka met en scène les grands acteurs de cet événement autour de la table des négociations. Le verso de la toile mentionne la date « Paques 1939 », mention qui évoque certainement l’invasion de Prague que l’on retrouve en flammes sur la toile.Time, Gentlement Please – 1971-1972. Dernier autoportrait de Kokoschka, debout, qui se dirige vers une porte entrebaillée derrière laquelle on distingue la mort pointant la blessure au coeur de l’artiste. Le titre de l’oeuvre reprend l’expression prononcée à l’heure de la fermeture des pubs en Angleterre.
Pour inaugurer cette rubrique, un petit retour sur l’article Rionzan que la Panse de l’Ours avait publié en l’an 2000…
A noter tout de même, il aura fallu attendre 22 ans pour que le bug corrompe toutes les pages de ce site (près de 30000 tout de même)… Bon, inutile de pleurnicher, j’avais gardé quelques sauvegardes sur disquettes recopiées sur zip, puis sur hdd…misère!…
Revenons à l’an 2000 et à la frousse qui s’empara des informaticiens et terrorisa presque aussitôt le monde entier dans un fabuleux ricochet.
Walter Sickert – Peindre et Transgresser – jusqu’au 29 janvier 2023 au Petit Palais : Avenue Winston-Churchill 75008 Paris (carte) Du mardi au dimanche de 10h à 18h Les vendredis et samedis jusqu’à 19h
Tel : 01 53 43 40 00 Il est prudent d’acheter son billet ici:
https://www.petitpalais.paris.fr/expositions/walter-sickert
A peu près inconnu en France et pourtant condidéré en Angleterre comme un Maître incontournable, Walter Sickert fait le lien entre Whistler chez qui il fit ses armes et Lucian Freud qui reconnaissait son influence.
« Le Petit Palais présente, pour la première fois en France, une grande rétrospective dédiée au peintre anglais Walter Sickert (1860-1942) conçue en partenariat avec la Tate Britain. Cet artiste résolument moderne, aux sujets énigmatiques et souvent déstabilisants, est peu présent dans les collections françaises. Pourtant, Sickert tisse des liens artistiques et amicaux avec de nombreux artistes français et importe en Angleterre une manière de peindre très influencée par ses séjours parisiens. Cette exposition est l’occasion de (re)découvrir cet artiste si singulier qui eut un impact décisif sur la peinture figurative anglaise, notamment sur Lucian Freud. «
Walter Sickert – La fin de l’acte ou la Directrice de théâtre -1885
Walter Sickert – Les coulisses du côté cour dans le miroir côté jardin -1888
Walter Sickert – Little Dot Hetherington at the Old Bedford Hall – c. 1888-1889
Walter Sickert – L’Hôtel Roy
Walter Richard Sickert – Autoportrait – c.1896
Walter Sickert – la façade de St Jacques – Dieppe – 1899
Walter Richard Sickert – Bathers – Dieppe – 1902
Walter Sickert – Femme se lavant les cheveux – 1906
Walter Richard Sickert – The Cigarette -Jeanne Daurmont- 1906
Walter Sickert – La Hollandaise – 1906
Walter Sickert – L’affaire de Camden Town – 1909
Walter Sickert – Baccarat – La cape de fourrure – 1920
Walter Sickert – La résurrection de Lazare – 1928-29
