Gérard Lavalette et Fabrice Dumont – La DOUBLE EXPO à l’ATELIER 213 Exposition du 2 au 15 avril 2018 213 rue du Foubourg St Antoine Paris 11ème (carte) Début de l’exposition le 2 avril à 14 heures Expo de 11 à 19 h
Si vous aimez la photo humaniste et le beau noir et blanc, ne ratez pas cette exposition de deux photographes amis, gérard LAVALETTE et Fabrice DUMONT, qui vous régaleront avec plusieurs dizaines de photos sur les murs et plusieurs centaines dans leurs books…
Bettina Rheims : « Vous êtes finies douces figures » Musée du Quai Branly-Jacques Chirac Plateau des collections Exposition du 20 mars au 3 juin 2018 37 quai Branly Paris 7e (carte) Dimanche à mercredi de 11h à 19h – Jeudi à samedi de 11h à 21h. Fermeture le lundi
Musée du quai Branly – Jacques Chirac. Affiche de l’exposition « Bettina Rheims. Vous êtes finies, douces figures » »
Des photographies de femmes et des statues féminines africaines, on pourrait décrire cette exposition ainsi. Mais ce serait sans compter avec le discours photographique obstiné de Bettina Rheims qui n’a de cesse de proposer des images de femmes libres, vivantes, fières, combatives, bref des guerrières de la vie, des combattantes, des guerrières.
« Bien que son titre lui soit emprunté, l’exposition ne célèbre pas le poète latin Pétrone. Cette phrase fatale est tatouée sur la peau de l’une des Femen que Bettina Rheims a photographiées pour sa récente série Naked War. Douces figures, celles-ci ? Héroïnes plutôt, pour reprendre d’une autre des séries de l’artiste, dont on verra ici la part secrète, les polaroïds encore jamais montrés. On y voit moins de douceur que d’intensité : des êtres terriblement vivants aux prises avec un lieu nu, une sorte de rocher et leurs propres corps. Femen et Héroïnes étaient donc vouées à se rejoindre, pour affirmer ensemble la force et la dignité du féminin – à ne pas confondre avec ce que l’on entend communément par la « féminité », qui n’est qu’un stéréotype social et sexuel. Incarnées dans des corps et des visages sculptés, ces qualités sont aussi celles d’autres héroïnes encore : les oeuvres africaines dont l’artiste a fait les compagnes des siennes, le temps de cette conversation entre photographies et sculptures. »
L’exposition présente donc quelques grand formats , mais aussi les polaroïds de travail de la photographe, essentiellement pour sa série « Héroïnes » ou encore « Gender stories ». Pour mieux comprendre l’histoire de ces clichés jamais montrés, on regardera avec beaucoup d’intérêt l’excellente vidéo projetée à la fin du parcours, d’un entretien entre Philippe Dagen, historien et commissaire de l’exposition, et Bettina Rheims. Elle y parle de son travail, de sa façon d’aborder les séances photographiques et de l’usage qu’elle fait alors du polaroïd, qui lui permet d’attendre l’instant où « tout se met en place » sans abandonner le modèle pendant cette attente indispensable.
Femen « Série Naked War »
« Héroïnes » Renée Dorski, Polaroïd N°1, mars 2005, Paris
« Héroïnes » Shalom Harlow, Polaroïd N° 1, février 2005, Paris
« Héroïnes » Kim Noorda, Polaroïd N°1, mars 2005, Paris
« Héroïnes » Hannelore Knuts, Polaroïd N°1, mars 2005, Paris
« Héroïnes » Asia Argento, Polaroïd N°2, février 2005
Bettina Rheims – Elise Crombez Polaroïd 2 série Héroïnes » 2005 – Tête féminine Burkina Faso
Magdalena – 2008 – Bettina Rheims Série « Just like a woman » – Cinq poteaux sclulptés et polychtomes (Bénon pour le Palais de Kétou)
La Photograhie française existe… je l’ai rencontrée Proposée par Jean-Luc Monterosso
Maison Européenne de la Photographie Exposition du 7 mars au 20 mai 2018 5/7 rue de Fourcy Paris 4e (carte)
Ouvert du mercredi eu dimanche de 11 à 20h
Fondateur et directeur de la MEP depuis trente ans, Jean-Luc Monterosso passe aujourd’hui la main à Simon Baker.
Pour marquer son départ, il a voulu évoquer ces années en choisissant quelques photographes pour une dernière exposition. Deux étages y sont consacrés pour un choix évidemment arbitraire mais qui nous donne l’occasion de retrouver quelques grands noms illustrés pendant ces trois décades riches et ambitieuses mais aussi quelques coups de coeur que nous pourrons parfois simplement découvrir et éventuellement faire nôtres.
J’ai toujours aimé les anthologies, Jean Luc Monterosso nous propose la sienne et c’est un vrai régal.
Avec des oeuvres de Jean-Christophe Ballot, François-Marie Banier, Bruno
Barbey, Martine Barrat, Valérie Belin, Rossella Bellusci, Philippe Bordas,
Martial Cherrier, Thierry Cohen, Stéphane Couturier, Martin d’Orgeval,
Raphaël Dallaporta, Denis Darzacq, Marie-Laure de Decker, Raymond
Depardon, Bernard Faucon, Alain Fleischer, Jean Gaumy, Pierre Gonnord,
Hervé Guibert, Françoise Huguier, Dominique Issermann, Michel Journiac,
JR, Pascal Kern, Charles Matton, François Méchain, Minot-Gormezano,
Sarah Moon, Bruno Mouron et Pascal Rostain, ORLAN, Mathieu Pernot,
Philippe Perrin, Pierre et Gilles, Bernard Plossu, Philippe Ramette, Bettina
Rheims, Sophie Ristelhueber, Denis Roche, Gérard Rondeau, Georges
Rousse, Sebastião Salgado, Klavdij Sluban, Christine Spengler, Keiichi
Tahara, Patrick Tosani, Gérard Uféras, Laurent Van der Stockt.
Jean Gaumy « Pleine Mer » A bord des chalutiers Koros et Rowanlea, Atlantique Nord, hivers 1984, 1992 et 1998Marie laure Decker – Autoportrait Paris 1968 – Autoportrait Saïgon 1993Martine Barrat – Harlem
Peter Knapp and fashion 1960-1970 – Dancing in the Street Cité de la Mode et du Design Exposition du 9 mars au 10 juin 2018 34 quai d’Austerlitz 75013 Paris (carte) tous les jours sauf les mardis de 12 à 18 h
Est-ce la décennie 1960-1970, ou le faiseur d’images qu’a toujours été Peter Knapp, et ce quel que soit le média, photo, mise en page, peinture, télévision? Les photos présentées pour cette exposition nous font voir une aspect de la mode et de la femme comme on n’à plus l’habitude d’en voir: libre, légère et joyeuse. Ce fut un moment de libération pour la société toute entière, n’en déplaise aux esprits chagrins. et le très grand talent de Peter Knapp fut de la mettre en scène et de l’illustrer.
Les modèles sautent, dansent, rient, se jouent des motifs et des formes, se donnent à la vie et les Couturiers de l’époque sont de la partie, comme Courrèges et Cardin abondamment illustrés ici.
Pas d’épaules tombées, de dos voutés ni de regards perdus dans la mélancolie d’une attente sans espoir à la Hopper comme on en voit tant aujoud’hui. L’espoir, le désir, la jeunesse, tout pétille ici avec une vigueur et un amour de la ligne incomparables.
A l’époque où Christophe Averty s’amusait de son côté à déconstruire les codes de la télévision avec acharnement et méthode, Peter Knapp réalisa aussi des dizaines de petits films pour Dim Dam Dom, et on sera tenté de les raprocher et de célébrer cette période d’inventeurs du bonheur.
Couleur ou noir et blanc, la rigueur et la fantaisie sont toujours présentes. Peter Knapp répète qu’il ne prend pas de photos mais fabrique des images, il ne s’agit pourtant pas d’improvisation: chaque scène était dessinée comme pour un story board, les accessoires soigneusement décrits, les lieux patiemment choisis. Mais la prise de vue venait toujours apporter à la minutie , l’atome de hasard et de génie qui se retrouvent enfin dans les photos.
Bref une exposition témoignage d’une époque et d’un grand artiste, à voir jusqu’au 10 juin 2018
Corot – Le peintre et ses modèles Musée Marmottan Monet Exposition du 8 février au 8 juillet 2018 2 Rue Louis Boilly 75016 Paris (carte) Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
On connaît Corot pour ses paysages peints sur le vif, reconnu comme un précurseur de l’impressionnisme et pour avoir été l’un des fondateurs de l’école de Barbizon, mais peu de choses sur son goût pour le portrait, une discipline qu’il pratiqua pourtant toute sa vie dans son atelier et ne montra qu’à ses intimes et ses proches.
Comme ses contemporains, il peignait d’après modèle, et souvent les mêmes modèles qui allaient d’un atelier à l’autre. On pense à Emma Dobigny par exemple, souvent représentée par Corot, et qu’on retrouve aussi chez Degas, Puvis de Chavannes ou Tissot.
Mais cette époque est aussi celle d’une évolution très intéressante, qui vit le modèle d’atelier, anonyme, simple objet de peinture, passer progressivement à celui de sujet du tableau, un statut d’ordinaire réservé aux personnalités célèbres qui commandaient leur portrait pour leur propre célébration.
Cette exposition rassemble une soixantaine d’oeuvres, aujourd’hui dispersées dans le monde entier. Une occasion d’admirer quelques merveilles jamais présentées ensemble, permettant de voir l’évolution du peintre tant dans sa technique que son inspiration.
LES HOLLANDAIS À PARIS (1789-1914) Van Gogh, Van Dongen, Mondrian… du 6 février – 13 mai 2018 Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris Avenue Winston-Churchill – 75008 Paris (carte) Du mardi au dimanche de 10h à 18h. (fermé lundi et le 1er mai)
Cette exposition entend évoquer autour de neuf peintres hollandais venus à Paris entre la fin du dix-huitième et le début du vingtième siècle, la vie foisonnante des ateliers, des écoles, des galeries, des amitiés, des influences et des rivalités qui agitèrent cette période extraordinaire pour l’art pictural et où Paris fut le véritable centre artistique de cette époque.
Gérard van Spaendonck, Ary Scheffer, Johan Barthold Jongkind, Jacob Maris, Frederik Hendrik Kaemmerer, George Hendrik Breitner,Vincent van Gogh, Kees van Dongen et enfin Piet Mondrian…
Tels sont les neuf peintres qui sont présentés dans neuf salles selon un ordre sagement chronologique, entourés chacun des oeuvres d’autres peintres français ou hollandais ayant à voir avec leur séjour en France.
Beaucoup de découvertes donc et des mises en relations réjouissantes qui éclairent cette période dont on ne finit pas d’explorer l’infinie richesse.
Une petite sélection purement subjective pour vous donner envie de courir au Petit Palais admirer cette très belle exposition temporaire visible jusqu’au 13 mai 2018:
L’Atelier de Jan Von Dael à la Sorbonne – 1816 – Philip Va Vree – élève de Gerard van Spaendonck
Ciel et Enfer – 1850 – Octave Tassaert – élève de Ary Scheffer_1
Ciel et Enfer – 1850 [détail] – Octave Tassaert – élève de Ary Scheffer
Femme à l’enfant – 1867 – Jozef Israëls – paysagiste de l’école de La Haye
Femme faisant manger son enfant – 1861 – Jean-François Millet – Un des fondateurs de l’école de Barbizon
Un baptême sous le Directoire – 1878 – Frederik Hendrik Kaemmerer
Jet Mauve-Carbentus dans les dunes – 1873 – Frederik Hendrik Kaemmerer
Jet Mauve-Carbentus dans les dunes – 1873 – Anton mauve
Modèle rassemblant ses habits – 1888 – George Hendrik Breitner
A bord – 1897 – George Hendrik Breitner
Vue depuis l’atelier de Vincent – 1886 – Vincent Van Gogh
la Colline de Montmartre avec une carrière – 1886 – Vincent van Gogh
La Mattchiche ou le Moulin de la Galette – 1906 – Kees Van Dongen
Les six tableaux découpés dans A la Galette – 1906 – Kees Van Dongen
Un des tableaux découpés dans le tableau d’origine A la Galette – 1906 – Kees Van Dongen
« PEINTURES DES LOINTAINS » 120 tableaux extraits de la collection du musée du quai Branly – Jacques Chirac Du 30 janvier 2018 au 6 janvier 2019 – Mezzanine Ouest 37 quai Branly Paris 7e (carte) Dimanche à mercredi de 11h à 19h – Jeudi à samedi de 11h à 21h. Fermeture le lundi
C’est une formidable plongée dans l’univers merveilleux des terres lointaines du 19ème et d’une bonne moitié du vingtième siècle que nous propose le Musée du Quai Branly.
Un coup de chapeau en passant, à Sarah Ligner, commissaire de cette exposition, dont le travail est vraiment remarquable et d’une grande pertinence.
Une exposition qui nous retrace plusieurs histoires: celle de cette collection de plus de 500 peintures (plus de 120 sont présentées dans l’exposition) rassemblées pour l’essentiel entre 1931 et 2003 au palais de la porte Dorée. D’abord exposées dans des expositions universelles puis dans un palais, elles seront finalement mises en réserves comme notre souvenir collectif et c’est merveille de pouvoir aujourd’hui les admirer et tenter d’en comprendre le sens. Leur présentation regroupée les éclaire d’un jour très intéressant même s’il nous dérange un peu.
D’où cette autre histoire, celle de l’idée que les artistes et la société dans laquelle ils vivaient se faisaient de ces fameux pays exotiques, porteurs de rêves et de sentiments d’une incroyable naïveté condescendante, …et de richesses arrachées et amassées.
Les explorateurs, voyageurs, colonisateurs, suivis ou accompagnés par les peintres et les poètes, avaient comme nos touristes d’aujourd’hui, la marotte de la représentation, qu’elle soit celle des natifs et indigènes ou celle du voyageur lui-même, déguisé en autochtone ou pas. Et finalement le selfie et la photo souvenir, tout comme le portrait ou la peinture idéalisée en atelier ou sur le vif, nous en apprennent bien plus sur le visiteur ou le rêveur que sur le pays visité ou ses habitants.
Il serait bon qu’en contemplant, émerveillés et décontenancés, ces représentations décalées avec ce que nous pensons être la vérité et, disons-le, la morale historique contemporaine, nous ne nous fassions pas trop d’illusions: nos enfants nous regarderons certainement de travers en découvrant nos façons d’appréhender et de représenter nos lointains d’aujourd’hui.
Que penseront-ils de nos organisations humanitaires, de nos grands discours, de nos politiques commerciales de développement qui nous rapportent tellement plus qu’elle ne nous coûtent… Que penseront-ils dans un siècle, de nos déclarations enflammées, de nos concerts de solidarité, et de nos conseillers militaires quand ils ne sont pas les faux nez de simples corps expéditionnaires ou la nostalgie de la canonnière? Je ne sais pas trop, mais rien de bon sans doute.
Allons, ne boudons pas notre plaisir et allons goûter la nostalgie des bons sauvages et des nuits câlines avec le sourire condescendant de ceux à qui on ne la fait pas… mais en ayant une conscience aigüe que, justement, nous ne sommes que préjugés et idées fausses, sans même nous en apercevoir.
Notre seule consolation sera de nous persuader que même nos successeurs seront à leur tour victimes de leurs propres aveuglements.
Frise de personnages – Marie-Antoinette Bouillard-Devé
Le port de Saïgon – vers 1930 – Charles Fouqueray
Jonques de mer à Culao – fin 1920 – détail – Frédéric BERNELLE
L’île de Djerba – 1926 – André Suréda
Halte de la caravane – 1960/1970 – Théodore Frère
Laque de Jean Dunand
Deux Indiens en pirogue – 1860 – François Auguste Biard
Bethsabée dit aussi Femme malgache à sa toilette – 1931 – Alcide Liotard dit André Liotard
Halte de caravane près du caire – 1874 – Mine de plomb sur papier – Théodore Frère
Portait de l’explorateur Emile Gentil – 1899 – Paul Merwart
Portrait deAndré Lebon ministre des colonies – 1897 – Paul Merwart
Prise du fort de Fautahua à Tahiti 17 décembre 1846 – 1867 – Charles Giraud
Soumission du Maroc – Paul Dupuy
L’officier topographe – 1930 – André Herviault
Femmes malgaches à leur toilette – années 1930 – Gaston Parison
Point d’accostage de sampan sur un rivage – 1950 – Graphite et sanguine sur papier – André Maire
Jules Ferry recevant les délégués des colonies 1892 – Frédéric Regamey – photo Claude Germain
![Ciel et Enfer - 1850 [détail] - Octave Tassaert - élève de Ary Scheffer_2](http://www.lapanse.com/pages/archive_blog/wp/wp-content/uploads/2018/02/Ciel-et-Enfer-1850-Octave-Tassaert-élève-de-Ary-Scheffer_2.jpg)
